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Mese: Aprile 2022

Pulgasari, il festival mostro contro le angherie del potere (culturale)

Qualcosa si muove, lentamente e con tutta la prudenza del caso, ma è innegabile che all’orizzonte via sia un ritorno alla normalità. I grandi festival hanno annunciato da mesi le line up, i grandi nomi roboanti pian piano tornando ad animare i vari main stage, ma parallelamente anche le realtà minori (per una mera questione numerica – ed economica, OK) stanno tentando di rimettere la testa fuori.
Tra i vari annunci degli ultimi mesi ci ha fatto piacere ritrovare, dopo alcuni anni di stop forzato, Pulgasari, festival trevigiano organizzato da Three Blackbirds che abbraccia trasversalmente diverse discipline e che il prossimo 7 Maggio, all’interno del fidato CSO Django, proporrà un programma denso e di indubbia qualità.
Abbiamo raggiunto Stefano Pettenon, uno degli organizzatori, per farci raccontare qualcosa di più.Ciao Stefano, intanto bentrovato e partirei subito chiedendoti quando nasce Pulgasari.

“Pulgasari nasce nel 2018 con la prima edizione, che per inciso andò decisamente bene in quanto superammo abbondantemente, con molta sorpresa, i mille ingressi nella giornata, con l’intento di unire alcune realtà del territorio. All’interno del festival trovano spazio realtà e arti tra le più diverse. Per dire, continua la collaborazione con Treviso Comic Book Festival, che presenterà due novità, The Notorius B.I.G. – Il Cielo È il Limite e Ligabue – Sogni di Rock’n’Roll e proporrà un mercato dei fumetti e autoproduzioni. Quest’anno aggiungiamo o meglio dire ritorna il meeting delle etichette indipendenti, principalmente venete, con un un’unica eccezione che è i Dischi di Plastica, l’etichetta de I Camillas, perchè avremo gradito ospite Vittorio Ondedei de I Camillas che viene a presentare il libro I Camillas, che Storia, e si esibirà poi in concerto chitarra e voce.”

 

Visto che ne stiamo parlando quali saranno gli eventi live in programma?

“Allora, nel pomeriggio si esibiranno Bad Pritt, Vittorio Ondedei, poi Toni Bruna e in chiusura i Bachi da Pietra. Il programma comunque come dicevo è assolutamente trasversale: avremo un mercato del vino naturale, un mercatino del riuso, ci sarà poi uno spazio artistico, dove esibiranno la propria arte nomi come Eeviac, autore delle copertine di Iosonouncane, Zu, Xiu Xiu, Bologna Violenta per dirne alcuni, Antonio Motta che esporrà le sue maschere e Laura Marini, specializzata in cianotipie. La principale novità di quest’edizione comunque è il torneo di Risiko. In tutta sincerità confesso che non avevo la minima idea che la cosa fosse così estesa e partecipata. L’iscrizione è ovviamente aperta a tutti.”

 

Prima di chiudere te lo devo chiedere: perchè Pulgasari?

Pulgasari è il titolo di un film di un regista nel quale un mostro (una sorta di Godzilla presente nella cultura nord coreana) aiuta la popolazione a ribellarsi alle angherie del potere. La popolarità del film è dovuta principalmente alle vicende legate al regista ed alla moglie, fatti rapire dall’allora Ministro della Propaganda nord coreana (Kim Jong-Il, figlio di Kim II-Sung), per realizzare alcuni lungometraggi di propaganda, tra i quali proprio Pulgasari, ritenuto il capolavoro di Shin Sangok. Ci piaceva l’immagine di questo villaggio nel quale cultura e le arti intervengono a salvare il popolo da un periodo nefasto, culturalmente parlando.”

 

Beh, direi che l’immagine rende ampiamente l’idea. Ascolta, e come Three Blackbirds siete impegnati parallelamente anche in altro?

“Allora sì, stiamo riprendendo in mano Arezzo Wave, e ti dirò che siamo rimasti molto sorpresi perchè abbiamo avuto davvero molte iscrizioni, segno che si spera, dopo alcuni anni di flessione, non dovuta solo al COVID, i giovani stanno riprendendo in mano gli strumenti e sta tornando la voglia di suonare “in saletta”. Chissà che non siano anche questi nuovi piccoli segnali di ripresa. Questa volta definitiva.”

 

Alberto Adustini

La Sad @ Locomotiv Club

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• La Sad •

THEØ x PLANT x FIKS

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Locomotiv Club (Bologna) // 30 Aprile 2022

 

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Bryan Adams @ Spektrum

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• Bryan Adams •

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S H I N E  A  L I G H T  T O U R

Spektrum (Vejle) // 29 Aprile 2022

 

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Clap Your Hands Say Yeah @ Covo Club

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• Clap Your Hands Say Yeah •

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Covo Club (Bologna) // 29 Aprile 2022

 

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John Butler @ Teatro Diego Fabbri

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• John Butler •

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Teatro Diego Fabbri (Forlì) // 29 Aprile 2022

 

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I MORCHEEBA tornano in Italia con un appuntamento ad Este (PD) il 6 luglio!

Barley Arts

presenta

MORCHEEBA

IL DUO TORNA IN ITALIA CON UNA DATA AD ESTE (PD)

I Morcheeba saranno di ritorno in Italia quest’estate con un appuntamento al Castello Carrarese di Este (PD) mercoledì 6 luglio, nell’ambito della rassegna EstEstate. I biglietti per lo show saranno disponibili a partire dalle 16 di oggi sui circuiti Ticketone e Vivaticket.

 

Nel marzo 2020, Skye e Ross si avvicinavano alla conclusione di un altro lungo tour, e la loro agenda si è improvvisamente svuotata. Una volta parcheggiato il tourbus hanno iniziato a scrivere Blackest Blue, il loro decimo album in studio, e nel dicembre 2020 avevano completato 10 stupende nuove canzoni che parlano della disintegrazione di rapporti di famiglia e relazioni sentimentali, amore e legami di parentela, il mondo là fuori e la consolazione offerta dalla cannabis.

In tour, i Morcheeba si compongono di Skye (voce), Ross (chitarra), Dom Pipkin (tastiere), il marito di Skye Steven Gordon (basso) e il loro figlio maggiore Jaega Mckenna-Gordon (batteria). In studio, invece, sono solo Skye e Ross: lui suona chitarre, lap steel, basso, tastiere e percussioni. Skye ha iniziato a suonare il violoncello durante il lockdown, appena aveva un minuto da dedicare a sé stessa. «È uno strumento che ho sempre desiderato imparare a suonare», sostiene l’artista. Ross l’ha incoraggiata a suonarlo in uno dei pezzi dell’album, Falling Skies.

Inizialmente Ross aveva trovato il lockdown a dir poco idilliaco. Componeva con la sua chitarra acustica, scambiando idee tra il suo studio di registrazione casalingo e quello di Skye. Trascorreva del tempo con moglie e figli, leggendo libri su foreste, piante psichedeliche e fisica quantistica. «Ho avuto più tempo per suonare la chitarra», dice con una nota di felicità. «Questo mi ha rimesso in contatto con sensazioni che non avevo più provato da quand’ero un adolescente. Quando ho iniziato a suonare da bambino, si trattava per me di un’attività da svolgere in solitudine, una sorta di meditazione che mi faceva trascendere dai momenti brutti che attraversavo.»

Il duo si è lasciato trasportare, scrivendo e suonando tutto quello che gli veniva in mente. «Avevo scritto una poesia sulle mie immersioni in Thailandia», racconta Skye in merito al singolo Sounds of Blue. «Oh Oh Yeah è una canzone sull’essere sballati. Ai vecchi tempi non pensavamo ai singoli, o alla necessità di sentire il ritornello entro 30 secondi. Avevamo pezzi da sette o otto minuti, e abbiamo ripreso a scriverli.»

Morcheeba.uk

MORCHEEBA

Mercoledì 6 Luglio 2022

Este (PD), EstEstate Festival / Castello Carrarese – via G. Negri, 9

Biglietti disponibili su Ticketone e Vivaticket.

Poltronissima: € 32,00 incl. prev.

Poltrona: € 26,00 incl. prev.

Platea: € 26,00 incl. prev.

 

Alice Robber “Dancing Sadness” (Radar label & management, 2022)

Musica dance per esorcizzare paure e incertezze

Alice Robber, al secolo Pistoiese, è una giovane cantautrice classe 1997, nata a Roma, cresciuta tra set e teatri, ma sempre affascinata dal mondo della musica di cui ha deciso di essere non più spettatrice bensì protagonista. Il suo nome d’arte si ispira a Robbers, brano de The 1975, gruppo pop, new wave e alternative rock britannico e i suoi singoli spaziano dall’indie al pop, con chiari accenti dance. Date le premesse, il suo primo EP d’esordio non poteva altro che chiamarsi Dancing Sadness, pubblicato dalla RADAR label & management.

Anticipato dai singoli Addiction e Keep on Dancing, l’EP si compone di sei tracce cantate completamente in inglese, dove l’artista sprigiona una potenza vocale che tradisce i grandi occhi azzurri, il corpo esile e i colori colori pastello che escono dalle fotografie. Nonostante l’aspetto etereo e delicato, Alice Robber è una donna decisa che ha ben chiaro cosa fare;The Life We Could Live apre il progetto con un imperativo di prestare attenzione a ciò che verrà dopo perché la registrazione è stata fatta per chi ascolterà. A chi si rivolga esattamente non lo sappiamo, ci chiediamo se sia solo un espediente narrativo oppure se sia un monito per il pubblico, ma quello che è sicuro è che lei sa cosa vuole, e sa come ottenerlo, prendendo una rivincita generazionale su tutti quelli che nei giovani vedono menefreghismo ed incertezze. 

La Robber non chiede sconti e non ne fa, eppure nella sua interpretazione, la voce è sempre vellutata e si fonde completamente con il basso e l’uso morbido del synth che caratterizza i brani, soprattutto Addiction, che parla di dipendenze affettive, la ricerca di costanti affermazioni per sentirsi abbastanza, della capacità di esistere solo se gli altri ti vedono. Nonostante l’approccio leggero, la canzone è tutt’altro che superficiale, perché un’esortazione a trovare la propria strada e credere in noi stessi ogni giorno che passa. Anche Keep on Dancing è un inno alla vita, dove il synth e il basso dominano per aumentare l’effetto loop del titolo ripetuto in maniera quasi ossessiva nel ritornello. La voce della Robber ci incita a non arrendersi quando la vita sembra non andare per il verso giusto, e anche se delle versioni di noi stessi non sempre scegliamo quella più adatta ad affrontare un momento difficile, non per questo dobbiamo gettare la spugna. Quello che conta è ballare, metafora del continuare ad andare avanti, per sconfiggere quei mostri dell’anima che possono avere anche il nostro volto. 

Non storcete il naso alla musica dance, perché il ballo è sempre stato compagno dell’uomo per esorcizzare paure e malattie, sciamanicamente usato per vedere oltre la realtà. Come un pifferaio magico, Alice Robber ci invita a seguirla prima con le note e poi con le parole, per liberarci da qualunque peso portiamo addosso, basta muoversi, uscire dalle inibizioni di un corpo e di un’anima chiusi al mondo. Lo fa con melodie non complicate, ma non sottovalutatela, perché non si tratta di un’artista arrivata che gira su se stessa per dire qualcosa che ci ha detto già. La Robber è un’artista che si evolve e ha davanti a sé un percorso fatto di stimoli e suggestioni da seguire, provare e condividere con il suo pubblico. Mentre attendiamo ciò che il futuro riserva a lei e a noi, non c’è niente di meglio che ingannare l’attesa ballando. 

 

Alice Robber

Dancing Sadness

RADAR label & management

 

Alma Marlia

Dry Cleaning @ Circolo Magnolia

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• Dry Cleaning •

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Circolo Magnolia (Milano) // 28 Aprile 2022

 

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Tre Domande a: Marvin Tramp

Se dovessi scegliere una sola delle tue canzoni per presentarti a chi non ti conosce, quale sarebbe e perchè?

Sicuramente Tutto il Mondo È una Bugia, è una canzone a cui sono particolarmente legato perché esprime a pieno i sentimenti che provo ora che i trent’anni iniziano a farsi vedere all’orizzonte. C’è la paura di invecchiare, di smettere di sognare e di comportarmi come quando ero un bambino o un adolescente spensierato e arrabbiato con tutto il mondo. C’è la preoccupazione di non innamorarsi più come una volta, delle cose, della vita e delle relazioni, che prima erano solo una genuina conquista d’amore, spensierata e sempre nuova, mentre crescendo tutto diventa sempre più una responsabilità verso gli altri e verso se stessi, qualcosa da costruire con attenzione e fatica, senza potersi più permettere di rischiare, esagerare e sbagliare, perché tutto ciò che non funziona si trasforma in una ferita difficile da sanare. Questa canzone mi ricorda sempre di cercare di vivere come allora, con la consapevolezza acquisita negli anni ma allo stesso tempo con il coraggio e la spensieratezza di un bambino, che ogni giorno vive una nuova scoperta.

 

Che messaggio vorresti far arrivare a chi ti ascolta?

Chiaramente ogni canzone racchiude un messaggio a sé. Tuttavia diciamo che il messaggio che provo a trasmettere in ogni pezzo che scrivo è un messaggio di positività nascosto tra sonorità e vibrazioni melanconiche. Mi piace molto descrivere emozioni “in bilico”, ovvero a metà tra un sapore triste ed un retrogusto felice, dove si intende che è presente una certa nostalgia che tuttavia termina con un riscontro positivo, quasi ad affermare che tutto fa parte della vita e tutto può essere visto come qualcosa di positivo, anche i momenti difficili. Mi diverte poi il fatto che, a seconda del momento in cui ascolto una mia canzone, a volte la trovo particolarmente struggente e altre particolarmente rassicurante.

 

Progetti futuri?

C’è già un progetto nel prossimo futuro, tocca aspettare ancora poco. Per quel che sarà dopo, ancora non lo so, ogni volta che ho provato a disegnare un percorso da seguire è puntualmente arrivato un acquazzone a sbavare tutto. Mi sento abbastanza sereno nel dire “Vediamo cosa succederà”. Questo è un periodo della mia vita in cui prendo le cose come vengono, senza troppe aspettative, seguendo un po’ il vento delle opportunità. Certo ho parecchi sogni nel cassetto, sia a livello musicale che lavorativo, e questo è buono perché i sogni mi aiutano ad alimentare questo vento. Se devo parlare più nel concreto, diciamo che non ho mia desiderato diventare un artista famoso o qualcosa del genere, ma quello che mi piacerebbe davvero è poter coniugare il mondo della musica col lavoro che faccio in ambiente sociale, magari aiutando, attraverso questa incredibile forma d’arte, i ragazzini con cui lavoro, dandogli la possibilità di esprimersi e farsi sentire.

ALTER BRIDGE: una data in Italia con Halestorm e Mammoth WVH!

ALTER BRIDGE, una delle formazioni rock più amate del nuovo millennio, torneranno in Italia per l’unica data del loro PAWNS & KINGS TOUR il prossimo 25 novembre 2022. Il concerto si terrà al Mediolanum Forum di Milano e sarà l’occasione per la band di Myles Kennedy e Mark Tremonti di riabbracciare i fan italiani, da sempre molto vicini al combo americano.

Prima di loro saliranno sul palco due band eccezionali: HALESTORM e MAMMOTH WVH. I primi, guidati dalla straordinaria Lzzy Hale, torneranno nel nostro Paese a distanza di tre anni dall’ultimo show. I secondi sono il gruppo di Wolfgang Van Halen, figlio del leggendario Eddie e rivelazione dell’hard rock statunitense.

PAWNS & KINGS TOUR toccherà 25 città: partirà a inizio novembre ad Amburgo in Germania e si concluderà a Londra il 12 dicembre.

ALTER BRIDGE sono attualmente al lavoro sul successore di “Walk The Sky”, album pubblicato nel 2019. Il nuovo disco uscirà nei prossimi mesi e il pubblico europeo sarà il primo in assoluto ad ascoltare dal vivo le nuove canzoni. HALESTORM pubblicheranno invece il nuovo album “Back From The Dead” il 6 maggio mentre MAMMOTH WVH hanno rilasciato il disco di debutto lo scorso giugno, oltre ad aver ottenuto di recente una nomination ai Grammys con il singolo “Distance”.

I biglietti saranno disponibili secondo queste modalità:
28 aprile ore 11: tramite Ticketone.it per gli iscritti al ticket alert (per iscriversi – https://www.ticketone.it/artist/alterbridge/)
29 aprile ore 11: vendita generale su Ticketone

VIP Package disponibili su www.alterbridge.com

Virgin Radio è la radio ufficiale del concerto.

I dettagli della data:
PAWNS AND KINGS TOUR
ALTER BRIDGE
+ Halestorm
+ Mammoth WVH
25 novembre 2022
Milano, Mediolanum Forum

ORARI
Apertura cancelli: 17:00
Inizio concerti: 18:45

BIGLIETTI
Parterre: €50 + prevendita
Anello A e tribuna Gold: €60 + prevendita
Anello B: €55 + prevendita

Tre Domande a: Clio and Maurice

Come state vivendo questi tempi così difficili per il mondo della musica?

Nel corso di questi anni, ormai completi, di pandemia abbiamo attraversato fasi diverse tra loro: l’interruzione forzata dei primi mesi del 2020 ci ha permesso in realtà di focalizzarci sullo studio dei nostri strumenti e sulla scrittura, ed è stato un periodo creativamente molto fertile. Il momento in assoluto più difficile è stato l’inverno e tutta la prima parte del 2021, quando ci siamo ritrovati per molti mesi consecutivi senza poterci esibire, con conseguenze sia economiche che emotive impegnative. Ora per la prima volta a distanza di due anni ci sentiamo di poter tornare a fare progetti sul medio periodo.

 

Come e quando è nato questo progetto?

Il progetto nasce circa tre anni fa: ci conoscevamo già da diversi anni, ma non avevamo mai provato a scrivere qualcosa insieme. Già ai primi tentativi eravamo molto contenti dei risultati e i feedback erano buoni, nonostante la particolarità della nostra formazione: malgrado di questo ultimo periodo siamo ancora convinti di essere su una buona strada.

 

Progetti futuri? 

Abbiamo finito di lavorare al nostro primo album e stiamo organizzando un tour estivo in Italia e uno autunnale in Europa.

Le Endrigo @ Covo Club

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• Le Endrigo •

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Covo Club (Bologna) // 24 Aprile 2022

 

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