A dicembre scorso, mentre pubblicavamo per il secondo anno di fila le personali top 5 della redazione e degli amici di VEZ, ci eravamo augurati come buon proposito per l’anno nuovo di tornare il prima possibile e in modo più normale possibile ad ascoltare la musica nel suo habitat naturale: sotto palco. Nel 2022 tutto sommato possiamo dire di esserci riusciti, tra palazzetti di nuovo pieni e festival estivi senza né sedie né distanziamenti. Però ormai ci siamo affezionati a questo format-resoconto per tirare le somme, quindi ecco anche quest’anno le VEZ5 per i dischi del 2022.
Spoon Lucifer on the Sofa
Uscito a Marzo e in cuor mio già sapevo sarebbe stato il mio disco dell’anno. Così corposo, solido e pieno, non riuscivo a smettere di ascoltarlo perchè ogni volta che premevo play ero rapita in una dimensione parallela, un misto di ricordi, nostalgia e un’eterea sensazione di fresca leggerezza.
Gli Spoon sono tornati ai gloriosi vecchi fasti e hanno dato riprova di essere dei maestri dell’indie rock.
Traccia da non perdere: Astral Jacket
Manuel Agnelli Ama il Prossimo Tuo Come Te Stesso
Strano da parte mia inserire un disco italiano nella mia top 5 dell’anno e addirittura in seconda posizione, ma anche quello di Manuel Agnelli è un disco che ho fatto fatica a togliere dallo stereo. Ben costruito, si va da classiche tracce “Agnelliane” con il loro tipico essere sporche e graffianti alla dimensione splendidamente cinematografica di Pam Pum Pam e La Profondità degli Abissi, passando per pezzi grigio nebbia milanese di una bellezza struggente.
Traccia da non perdere: Milano con la Peste
Father John Misty Chloë and the Next 20th Century
Sebbene l’ultimo God’s Favorite Customer non avesse entusiasmato e mi avesse fatto pensare che il caro Josh si fosse un po’ prosciugato creativamente, questo Chloë and the Next 20th Centurysorprende (e piace) parecchio: le atmosfere anni ’20, l’eco di cristalli tintinnanti, bicchieri da cocktail e il fruscio di abiti di seta sono evocati da un sound inaspettatamente retrò che però funziona, cavolo se funziona! Chloë and the Next 20th Century è un album tenero e piacione, da ascoltare languidamente, da ballare addirittura, con la compostezza e il garbo del secolo scorso.
Traccia da non perdere: Kiss Me (I Loved You)
Interpol The Other Side of Make Believe
Quando si parla di Interpol quello che viene in mente è eleganza e stile e The Other Side of Make-Believe è l’ennesima conferma che anche se passano gli anni la sostanza rimane quella. Forse sono di parte, perchè Paul Banks potrebbe anche leggere l’elenco telefonico e lo troverei comunque affascinante, ma questo non toglie che insieme alla chitarra pungente di Daniel Kessler e al pestare preciso di Sam Fogarino, le canzoni assumano il loro sound distintivo che è tipico ma allo stesso tempo lontano anni luce dall’essere stagnante, danno il conforto del conosciuto spingendo però l’ascoltatore verso nuovi orizzonti tutti da esplorare.
Traccia da non perdere: Fables
The Afghan Whigs How Do You Burn?
Greg Dulli sa come fare rock, è questa la certezza che viene confermata dal nuovo album de The Afghan Whigs: un rock potente ma composto, che va dritto al punto, cioè al cuore. Ed è un pezzo di cuore quello che c’è in questo How Do You Burn?, a partire dal titolo suggerito dal compianto Mark Lanegan, che da queste tracce ci canta le sue ultime note.
Traccia da non perdere: I’ll Make You See God
Honorable mentions
Arctic Monkeys The Car – Fuori cinquina per un soffio, il nuovo corso di Alex Turner e soci è una piacevolissima (ri)scoperta. Cinematografico e piacione.
Band of Horses Things Are Great – Un po’ come per gli Spoon, anche i Band of Horses ritrovano la strada di casa, e tornano a fare un album degno di nota.
Marlene Kuntz Karma Clima – C’è bisogno di colta bellezza e questo è il disco giusto per soddisfarlo.
Editors EBM – Un disco un po’ strano al primo ascolto, ma che alla lunga prende e si fa ascoltare ancora e ancora.
Pinegrove 11:11 – Il disco sconosciuto\novità dell’anno, ascolto piacevolissimo.
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Post-Pandemic Tour
Campo Bruno Reffi (San Marino) // 1 Agosto 2021
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css=”.vc_custom_1552435940801{margin-bottom: 20px !important;}”][vc_column][vc_empty_space][vc_column_text]Foto: Francesca Garattoni
30:20:10 MK2 è la formula che annuncia il tour di Ottobre dei Marlene Kuntz in onore dei trent’anni di carriera e del loro album Ho ucciso paranoia: trent’anni di concerti e riconoscimenti a cui si è anche aggiunto il 5 Settembre il premio Migliori Musiche per lo spettacolo teatrale Il castello di Vogelod. Riccardo Tesio, chitarrista e fondatore della band cuneese, ha risposto ad alcune delle nostre domande riguardanti il tour e l’evoluzione artistica dei Marlene.
Il 2019 segna i vent’anni dall’uscita del vostro disco Ho ucciso Paranoia e trent’anni di carriera, che celebrerete con 10 concerti doppi, in acustico ed elettrico. In seguito all’infortunio di Luca Bergia avete dovuto ripensare alle location dei live di Ottobre. Come sono state re-inventate le alternative?
Abbiamo scelto delle location non troppo distanti da quelle originarie, tutto compatibilmente con i club disponibili in quel momento. Stiamo cercando di fare uno spettacolo diverso da quello che il nostro pubblico è abituato a vedere, sia per il fatto che è diviso in due tempi, una parte acustica e una parte elettrica, sia per quanto riguarda la parte dei video. Due esperti hanno realizzato delle immagini che verranno proiettate dietro di noi durante il concerto, sarà uno spettacolo abbastanza particolare. I Marlene hanno suonato molto in Italia, ma nessuno ci ha mai visti come saremo in queste dieci date.
Cos’è stato Ho ucciso Paranoia al momento della sua uscita? Che significato ha per voi oggi?
I primi tre album sono i pilastri della nostra carriera e della nostra storia musicale. Catartica, Il Vile e Ho ucciso Paranoia hanno delimitato il perimetro dei Marlene Kuntz. Ho ucciso Paranoia è quello più sperimentale, abbiamo introdotto la componente improvvisativa che negli altri album non c’era, le cosiddette Spore, inteso come semi di nuova musica. Credo che sia stato il primo album ad entrare nella top ten della classifica. Tutti i nostri album li consideriamo tuttora validi ed attuali, sono stati tutti meditati in termini di scelte e produzione. Nel momento in cui un album esce ne siamo sempre soddisfatti, ed è sempre il meglio che possiamo fare.
A chi parlano i Marlene Kuntz nel 2019?
In generale ci piace pensare di rivolgerci a chi è interessato alla musica in maniera curiosa ma anche attenta. La musica può essere fruita in modi e momenti diversi, può essere di sottofondo o qualcosa che fa riflettere. Noi siamo più motivati verso un pubblico attento. Un disco nostro se ascoltato distrattamente può non piacere. Le sonorità sono un po’ strane, scelte armoniche possono risultare un po’ troppo ardite o i testi possono sembrare ostici, non ammiccanti, scomodi. Il primo ascolto può essere anche fastidioso. Chi invece è interessato ad argomenti meno semplici o non divertenti, approfondisce e piano piano trova delle sintonie o delle chiavi di lettura. I contenuti non sono necessariamente scomodi magari sono trattati in una maniera più particolare.
Tre momenti cardine di questi trent’anni?
Sicuramente gli inizi: nei primi 3-4 mesi dall’uscita del primo album successero diverse cose importanti.
Il primo, quando Ferretti, dei CSI si innamorò di Lieve: ci telefonò per spiegarci cosa era successo mentre ascoltava l’album e in particolare quel pezzo e poi ne fece una cover ai loro concerti. Quello è stato un momento molto importante perché noi eravamo all’inizio ed eravamo grandi ammiratori dei CCCP… è stato un momento molto emozionante. E’ stato il primo momento in cui mi sono detto che stava succedendo qualcosa.
L’incontro con Skin nel 2000. In quel periodo gli Skunk Anansie videro i nostri manifesti e chiesero al nostro discografico, che era anche il loro, di far loro sentire i nostri dischi. Nacque una collaborazione e fu una svolta per i Marlene Kuntz, ottenemmo maggiore visibilità e con questo arrivarono anche molte critiche. Pochi mesi dopo, il loro discografico gli fece ascoltare i provini del nostro nuovo album e da li nacque l’idea di fare un duetto per La canzone che scrivo per te, il cui testo si prestava in modo particolare all’interazione tra un uomo e una donna.
Il terzo momento non è molto conosciuto dal nostro pubblico, ma è stato molto importante: l’incontro artistico con Nick Cave. Cristiano, che capitava spesso ai suoi concerti perché amava molto Nick Cave, piano piano riuscì ad entrare anche nei suoi camerini. Nacque una specie di amicizia, una conoscenza tra artisti di paesi diversi, scambi di mail e di provini. Quando iniziammo a pensare di tradurre i nostri testi in inglese, Cristiano chiese a Nick Cave di dargli qualche dritta in merito alle traduzioni. Fu qualcosa di molto gratificante, dal punto di vista personale e artistico, fu uno scambio a livelli altissimi.
Milano 21 Settembre 2018, era in programma un concerto ai Magazzini Generali, annullato un giorno prima per motivi di forza maggiore. Avete suonato per i vostri fan davanti ai cancelli in acustico. Cosa pensate sia cambiato durante questi trent’anni nel vostro rapporto con loro?
Prima cosa si è alzata l’eta media del nostro pubblico. Il rapporto è molto diverso. Internet e i social fanno si che le informazioni viaggino molto più velocemente. Venticinque anni fa iniziammo a suonare tanto dal vivo e sostanzialmente incontravamo il pubblico solo nei concerti. All’epoca avevamo anche reso pubblica questa casella postale e chi voleva poteva scriverci. Ricevevamo molte lettere dai fan in giro per l’Italia. La comunicazione era molto diversa: le cose che arrivavano erano molto dense di sentimenti e di sostanza, perché inevitabilmente prendere carta e penna implica impegnarsi. Arrivavano meno lettere rispetto alle mail che arrivano oggi, ma ciò che arrivava era molto ponderato. Il contatto con il pubblico era attraverso i concerti e la casella postale. Oggi, scrivi una cosa su Facebook e dopo pochissimo hai già tutti i commenti. La sera prima dell concerto ai Magazzini Generali, quando arrivò la chiamata riguardo l’annullamento del concerto, scrivemmo un messaggio su Facebook per spiegare l’accaduto ai nostri fan. Di colpo ci arrivarono molti messaggi in cui i fan ci spiegavano la loro frustrazione per la notizia: c’era gente che veniva dalla Sicilia e aveva prenotato alberghi e comprato biglietti aerei. L’idea che qualche nostro fan potesse ritrovarsi li davanti con le porte sbarrate, ci rendeva molto frustrati. Da questo senso di sconforto nacque l’idea di annunciare che qualcosa sarebbe accaduto lo stesso senza essere troppo specifici, visto che c’era anche la questura di mezzo e c’era già molta tensione. Una volta arrivati lì, c’erano cento persone ad aspettarci. Una cosa del genere una volta non si sarebbe potuta fare perché non ci sarebbe stata l’opportunità di avvisare tutti così velocemente.
Il 5 Settembre siete stati riconosciuti del premio Migliori Musiche per lo spettacolo teatrale Il Castello di Vogelod. Com’è scrivere musica per il teatro? In che modo avete reso vostra l’opera di Murnau?
Da un po’ di anni facciamo sonorizzazione di film muti, consiste nel guardare le immagini e immaginarsi delle atmosfere. A noi piacciono i film un po’ inquietanti. Ci facciamo una struttura sentimentale, un canovaccio a cui corrispondono delle idee musicali come un giro di chitarra, un riff di tastiere ecc. Per questo spettacolo abbiamo utilizzato una componente improvvisata sviluppatasi ai tempi di Ho ucciso Paranoia. Questa scelta nasce dal volersi adeguare allo svolgimento del film senza essere troppo rigidi nel contare i giri. Osserviamo quello che sta per succedere nelle immagini e ci spostiamo su un altro livello musicale per gradi in modo più fluido. C’è una traccia ma anche una componente improvvisata. Il film è stato arrangiato in accordo con il regista lì in teatro facendo le prove, questo approccio ha permesso di creare uno spettacolo unico e diverso per ogni sera della messa in scena. Lo spettatore avverte in questo modo che ciò che sta accadendo è un happening unico e irripetibile. Questo approccio ci obbliga ad eseguire lo spettacolo molto attentamente senza rendere meccanica l’esecuzione. C’è un maggiore coinvolgimento emotivo e una maggiore attenzione da parte della band che si traduce in una resa migliore.
Quale sound avranno i Marlene Kuntz del futuro: si tratterà di un’ evoluzione dei range espressivi o dobbiamo aspettarci un crossover dalle tinte più attuali?
Sicuramente stiamo sperimentando cose abbastanza nuove, però è anche vero che il nostro modo di scrivere la musica è quello che abbiamo sviluppato in trent’anni di carriera. Noi cercheremo di fare qualcosa di diverso ma non so come verrà colto questa cosa, vedremo. Preferisco non svelare troppo: sicuramente lavoreremo con una strumentazione diversa e ci saranno dei cambiamenti nel modo in cui scriviamo, quale direzione dovremo prendere è ancora da definire.
Giulia Illari
Credit foto Full Band: Alex Astegiano
Credit foto Cristiano Godano Live @ Vidia Club: Simone Asciutti
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Venerdì 11 ottobre all’Afterlife Live Club di Perugia c’è stato uno spettacolo grandioso.
I Marlene Kuntz avevano posticipato il tour per i loro trent’anni di attività a causa di un’acuta tendinite che aveva colpito il batterista Luca Bergia ma sono tornati più potenti che mai.
Descrivere un live dei Marlene non è facile. Si potrebbe racchiudere il tutto in due parole: “Emozione Marlene”, perché per ciascuno che è li a guardarli, le sensazioni implodono diverse e immense, ad ogni canzone e ad ogni nota.
Quando salgono sul palco sono avvolti in luci blu. Qualche secondo e iniziano, senza parlare, con il set acustico: un vero successo.
Lieve, come la voce di CristianoGodano, apre il concerto, accompagnata da proiezioni che persisteranno per tutto il live: un secondo spettacolo a tutti gli effetti che segue in modo eccelso ogni canzone. Si continua con Ti Giro Intorno e con le immagini di un violino che prende poi vita nelle mani di Davide Arneodo. Notte, La lira di Narciso e Osja Amore Mio, associata alla rappresentazione di un cuore dalle vene nere, come colme di inchiostro. Segue Bella Ciao introdotta dalle parole di Godano “si tratta di resistere a questa deriva pericolosa”; il pezzo abbraccia e sorprende con i controcanti del poliedrico Arneodo. Il live prosegue con L’artista e Sapore di Miele durante cui Riccardo Tesio passa al basso e Luca“Lagash” Saporiti si dedica alle percussioni a mano. Poi Fantasmi, dove le proiezioni ci stupiscono con l’arrivo improvviso di uno scheletro danzante. E per concludere Musa, poesia e canzone d’amore. La gente è in visibilio per questo set acustico, di una inaspettata potenza e intimità.
Durante la pausa, in attesa della parte live elettrica ci si guarda un po’ intorno. Il pubblico è diversificato: dagli “affezionati” ai più giovani fan, tutti pronti a immergersi nell’emozione Marlene.
Il set elettrico inizia: L’odio Migliore, L’Abitudine, Le Putte con cui si salta e balla già dalle parole “grande cerimonia”. Infinità, Una Canzone Arresa, Questo e Altro, Ineluttabile, Lamento dello Sbronzo, In Delirio (il delirio vero e proprio) e Un Sollievo che, come dice Godano, “di sollievo non ha un cazzo: è una canzone cupa”. Le canzoni si susseguono e il gruppo è inarrestabile e instancabile. Impressioni di Settembre (cover della PFM), Il Genio (L’Importanza di Essere Oscar Wilde), La Canzone che Scrivo per Te, Bellezza e A Fior di Pelle.
I Marlene Kuntz escono dalla scena ma rientrano pochi minuti dopo per concludere il live con Nuotando nell’Aria e Sonica. Il suono caratteristico e immancabile della bacchetta poggiata sulle corde e percossa con lo slide manda tutti fuori di testa. Siamo esaltati, rapiti, trascinati e quando i Marlene si interrompono e sospendono il brano, l’attesa sembra infinita. “Sonica, so so so sonica” la gente continua a cantare.
La chiusura è CATARTICA.
Tutti applaudono. Godano e Tesio scendono dal palco. Le persone si avvicinano lentamente e con rispetto tendono la mano all’emozione Marlene. Non vi resta che andarli a sperimentare.
Grazie a Fleisch e Vertigo
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Testo: Cecilia Guerra
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Sperduto nella frazione di San Vittore, in provincia di Cesena,il Vidia Club è rimasto uno degli ultimi baluardi della notte alternativa romagnola. Un luogo che rievoca gli anni del liceo al ritmo di Mr. Brightside dei Killers e i sabati sera a pogare in compagnia dei System of a Down. Un luogo dove ritorno, dopo cinque anni, per ritrovare le stesse mura nere e le luci soffuse, che stasera ospiteranno il tour dei Marlene Kuntz per celebrare i loro trent’anni di carriera.
Sul palco buio solo una scritta: Marlene Kuntz 302010 MK2.
La band apre la prima parte del concerto, in acustico e costituita dai brani più intimi ed introspettivi del suo repertorio, con Lieve, la canzone che fece innamorare Giovanni Ferretti dei CCCP dei Marlene e di cui i loro stessi, reciprocamente, sono grandi ammiratori.
Sullo schermo dietro al palco scorrono proiezioni che completano come metafore il testo delle canzoni e sull’immagine di un uomo che si perde in fondo all’immobile rosso, Cristiano Godano racconta la vicenda del poeta Osip Mandel’stam, scomodo alle autorità russe e per questo costretto alla prigionia nei Gulag. La moglie Nadia, per paura che i suoi scritti venissero persi e distrutti dalla polizia russa, li imparò tutti a memoria: la forza di questo tragico amore lo spinse a scrivere Osja Amore Mio. Appaiono alcune parole russe rosse, tra cui vremia, ovvero tempo.
“Forse tornerai e io non ci sarò più, se mi senti dimmi dove sei, sono io, Nadia, e tu dove sei?”. Un cuore si sfalda in foglie, scende la neve bianca.
La gente urla entusiasta nel conoscere il significato profondo della canzone: il momento più intenso della serata.
“Poeti, intellettuali, pensatori danno fastidio ai regimi. Bisogna stare un pò attenti. Questa è Bella Ciao”. Così Godano introduce l’esecuzione del brano, uscito ad Aprile in collaborazione con Skin per la manifestazione di Riace, piena di struggente compassione e dignità. Si respira un certo senso di appartenenza e di comunità tra il pubblico, affezionato alla band da trent’anni. A metà del brano, scendono delicati alcuni petali rossi dietro alle loro spalle, “un fiore morto per la libertà”.
“Ora Riccardo Tesio, prende il basso” dice Cristiano. Così, incalzante e sensuale, inizia Sapore di miele. Lagash, Luca Saporiti e Davide Arneodo impugnano i tamburelli. Il pubblico è sovreccitato e batte le mani. Il miele cola alle pareti, l’immagine di una bocca rossa è sovrapposta. “Dammi il tuo nettare”.
Uno scheletro danzante accompagna l’esecuzione di Fantasmi.“Se un fantasma ce l’hai sai ti potrebbe venire a dire che questa canzone non riguarda altri riguarda te”, il brano ha tutta la disperazione di chi è stato tradito e deve difendersi. “E’ una canzone d’amore, si intitola Musa” annuncia Cristiano. Musa rapisce il pubblico nel ritornello, “perché tu sai come farmi uscire da me, dalla gabbia dorata della mia lucidità; e non voglio sapere quando, come e perché questa meraviglia alla sua fine arriverà”. La fine arriva e fa da protagonista uno scambio prolungato di chitarre tra Cristiano Godano e Riccardo Tesio. Pura Estasi. Fantasmi e Musa sigillano la prima parte acustica del concerto, toccante e romantico.
La seconda parte del concerto è dedicata al ventennale del disco Ho ucciso Paranoia, le cui canzoni sono eseguite tutte, tranne Il Naufragio, nell’ordine della tracklist.
“Ho preso Paranoia, la mia concubina cocciuta. E l’ho accoppata, giuro, come di schianto.”
Inizia con L’Odio Migliore la seconda parte del concerto in elettrico. E’ cambiato tutto, e come le chiama Godano, sono iniziate“le bordate”.
Seguono L’Abitudine, Le Putte, L’Infinità e Una Canzone Attesa. Durante il riff magnetico di Questo e Altro, “certe cose son da fare, una è detta eliminare”, la gente si scatena tra cori di devozione e spinte nell’ebbrezza del pogo.
“Trenta fottuti anni. Trent’anni di amicizia e di combattere insieme. Qui, abbiamo suonato i nostri primi concerti. Siamo ancora qua e siete ancora qua e tutto ciò è fantastico”.
Nella seconda parte del concerto le immagini sullo schermo si fanno astratte. Luci e colori si susseguono al ritmo incalzante del rock alternativo dei Marlene. Il pubblico in coro chiede Il Lamento dello Sbronzo e alla fine del brano Cristiano commenta con un “suoniamo bene perché l’atmosfera è fantastica”.
La cover di Impressioni di Settembre dei PFM e La Canzone che Scrivo per Te, disco d’oro nel 2000 che vanta la collaborazione con Skin degli Skunk Anansie, riportano all’intimità della prima parte.
“Sono stati mesi di disagio, credo molti possano condividere. Bisogna continuare ad essere concentrati e attenti e la bellezza potrebbe contribuire, non da sola, a salvare il mondo”. Il cantante annuncia così La Bellezza e il ritornello “Noi cerchiamo la bellezza ovunque” viene enfatizzato dalla dalla perfezione del violino suonato da Davide Arneodo.
Sonica è l’ultimo brano del concerto. Il mondo crolla in pezzi sullo schermo e sembra incorporare la nostalgia già presente del pubblico per la fine dello spettacolo.
Le luci si spengono.
I Marlene rientrano sul palco e la gente urla ancora dopo queste tre ore di concerto da brividi.
Le persone a bordo palco toccano le mani di Cristiano, Riccardo, Luca, Davide e Luca per non lasciarli andare. Ed è li tra quelle mani sudate e gli abbracci spontanei che sopravvive il sodalizio amoroso tra i Marlene Kuntz e il suo pubblico devoto da trent’anni.
